AMA Verlag Rock & Jazz Harmony

Dieses Buch habe ich vor etwa sechs Wochen hier bei Thomann bestellt und bereits komplett durchgearbeitet. Die massive Anzahl an Themen habe ich in eine Lernsoftware eingetragen, die mich in regelmäßigen Abständen zu den Themen befragt und dabei sind insgesamt 250 Thematiken und Begriffe aus diesem Buch herausgekommen, die ich bereits gelernt habe. Anders kann man dieses buch in einer so kurzen Zeit nicht studieren, da es mit fast 800 Seiten wirklich ALLES vom Anfängerbereich bishin zum Profibereich abdeckt.

Was mir nach dem kompletten studium dieses Buches angenehm aufgefallen ist: Es beginnt wirklich bei den Basics und baut auf fast 800 Seiten Schritt für Schritt auf, bis wirklich nahezu jedes Thema der Harmonielehre im Bereich Jazz und Rock beleuchtet und erklärt wurde.

Die besprochenen Themen werden sehr oft anhand Beispiele für den Leser greifbar gemacht. Zusätzlich gibt es noch ein Download-Paket zum Buch, mit MP3-Samples, um gewisse harmonische Vorgänge zu hören.

Der Schreibstil von Matthias Löffler ist dabei nicht trocken oder langweilig. Es wird alles erklärt, was zu erklären gilt. Das studieren und lernen hat so viel Spaß gemacht, dass ich wirklich beinahe jeden Tag abends mehrere Stunden damit gearbeitet habe.

Ein paar Beispiele:
Das Buch beginnt mit den Noten, Takten, ein paar Taktarten, grundlegene Begriffe etc.
Anschließend geht es weiter mit der C-Dur-Tonleiter, Akkordschreibweise, Bildung von Dreiklängen durch Terzschichtung, Unterschied zwischen Dur und Moll. Stufen-Akkorde und das Akkord-Skalensystem.
Der Quintenzirkel und seine vielen Anwendungsmöglichkeiten werden auch beleuchtet.
Anschließend geht es weiter über Dominantseptakkorde, Optionen, Alterationen, Vorhalteakkorde wie Sus2, Sus4, Add9, Add11, Suspended Septakkorde und vieles mehr.
Die vielen verschiedenen Variationen an Powerchords sind auch zu finden.
Die unterschiedlichen Skalen und Modes werden auch beleuchtet und bis ins Detail erklärt, immer wieder ergänzt durch spezielle Tabellen, anhand deren man sofort die charakteristischen Noten der jeweiligen Skala/Modes ablesen kann.
Dann geht es ins Jazzige über die Nutzungsmöglichkeiten der verschiedenen Septakkorde zzgl. Große Nonen-Regel, Optionen, Alterationen. Der erweiterte diatonische Rahmen wird auch erklärt, wie zum Beispiel Zwischendominanten und Zwischentonikas, Borrowed Chords und Modal Interchange, die Wechselwirkung zwischen Modal interchange mit dem Uni-Poly-Prinzip. Doppeldominanten, Dominantketten, Dominantsequenzen und extended Dominants, Hörerwartung durch die spieldauer der jeweiligen Akkorde. Passende Skalen für jeden erdenklichen Akkord sind auch dabei. Trick wie die Doppelsubdominante und vermollte Subdominante werden erklärt. Gängige Akkordklischees für die normale Tonleiter, aber auch Akkordklischees zur festigung eines gewissen Modes werden an den Mann gebracht. Konzepte der Stimmführung, Stimmen-Reduktion, Reharmonisierung etc. werden alle ausgeleuchtet. Improvisation, Skalenwahl über Akkorde bei beachtung der Harmonie und Blues kommen auch nicht zu kurz. Verschiedene Arten von Substitutionen werden auch beleuchtet, die Tritonussubstitution des Dominantseptakkordes und weshalb diese Funktioniert oder auch wie man anhand von Medianten eine Substitution ausführt, sogar wie man die anhand der Pentatonik Substituieren kann. Ich könnte noch ewig so weiter machen...

Alles gut und sauber erklärt, so dass es für Harmonielehre-Anfänger wie mich von Anfang bis zum Ende absolut verständlich und nachvollziehbar ist. Die letzten 15 Jahre war für mich Harmonielehre ein schwarzes Loch, das unmöglich zu verstehen war. Aber dank diesem Buch hier - sofern man es wirklich sauber und mit disziplin durchstudiert - kann ich aus ein paar anfänglichen Akkordfolgen und Ideen die wildesten Harmonien bilden und weiß am Ende ganz genau, was ich machen muss, um einen gewissen Sound im Song zu erreichen. Meiner Meinung nach ist das Buch hier viel mehr Wert, als dafür verlangt wird. Jeder, egal ob Anfänger, Fortgeschrittener oder Profi, wird bei diesem Buch garantiert ein Aha-Effekt erleben. Dicke Empfehlung meinerseits!

Ich bin Gitarrist seit mehreren Jahren, und habe nach Wegen gesucht, um endlich aus dem eigenen kleinen – leider als Hobbymusiker doch eingeschränkten – Universum zu entkommen. Ich wollte verstehen, wie man interessante Chordprogressions hinbekommt oder die Töne beim Solospiel trifft, wie ich sie von meinen Heroen wie z.B. Mark Holcomb, Jason Richardson, Mateus Asato, Bill Evans, Sting, Landau .. im Ohr habe.
Das Buch Rock & Jazz Harmony hat mir hierbei sehr geholfen und gewissermassen den Schalter umgelegt. Der Schrecken des Umfangs - 784 Seiten- wird einem gleich wieder genommen, wenn man den „Fahrplan“ aufschlägt, der einem verschieden Leserouten anzeigt. Man kann natürlich ganz normal von vorne beginnen, aber auch gleich (!) bestimmte Bereiche anchecken wie etwa Blues, Superimposing, Klischefolgen oder die modale Harmonik. Der Fokus liegt, obwohl es ein Theoriebuch ist, bei der praktischen Umsetzung, gespickt mit etlichen Songbeispielen. Übungsplan und Gehörbildung gibt es online obendrauf.
Ich finde, dass die wohl größte Stärke des Buches im richtigen Benennen der einzelnen Thematiken liegt. „Ah, so ist das!“ Hab' ich mich mehr als einmal sagen gehört. Konkretes Beispiel gefällig? „Die Welt in Moll 1+2“. Hier bekommt man, ohne verklausuliert zu sein, erklärt, warum und wie Moll funktioniert. Durch eine Art casting show werden die drei Mollskalen zusammengefasst (Hm+7). Damit ging mir z.B. ein Licht beim Improvisieren und Songwriting in Moll auf – leichter geht es nicht mehr.
Der Improvisation ist überdies ein eigenes Kapitel gewidmet, das ich gerne ein paar Jahre früher gehabt hätte. So wird einem schrittweise erklärt, was tonartbezogenes Improvisieren von akkordbezogenem Improvisieren unterscheidet. Alleine die klare Erklärung „Superimposing mit Dreiklängen" (S.670) reicht aus, um sein Solospiel auf Monate hin neu klingen zu lassen und einigen persönlichen Heros (siehe oben) näher zu kommen. Ausserdem gibt es haufenweise Licks, die man getrost aus dem Buch „klauen“ darf. Abschließend sei gesagt, dass ich das Buch ebenso wie mein Vorrezipient als unerlässlichen Begleiter betrachte, das in seiner Klarheit oder Anregungen so manches Berklee-Press-Buch und Youtube-Video in den Schatten stellt - und ganz ehrlich, wie viele haben wir davon und nur die ersten Seiten gelesen oder nach Minute 3 abgebrochen...?

„Und schrittweise geht die Reise weiter, hin zu neuen Sounds“ – Zitat aus dem Kapitel „Improvisation“. Damit ist das Buch wohl am besten zusammengefasst.

Hervorragend. Man könnte meinen, eine Harmonielehre wäre etwas für Fortgeschrittene, aber dieses Buch fängt wirklich bei absolut Null an (Notenlesen). Es sind keinerlei musiktheoretischen Vorkenntnisse notwendig und die Übungen vertiefen das Gelernte optimal. Allerdings ist dieser Vorzug des Buchs auch sein Nachteil, denn es ist mit 800 Seiten schon sehr dick geraten und man nimmt es ungern mit auf die Reise. Zwei Bände hätten vielleicht mehr Sinn gemacht. Die ersten Kapitel sind für die bereits etwas Fortgeschritteneren unnötiger Ballast (im wahrsten Sinne des Wortes). Als ebook ist es leider nicht verfügbar, das wäre mir am liebsten gewesen. Aber trotzdem eine absolute Empfehlung.

Ich spiele schon länger Gitarre, jedoch war die Harmonie-Lehre für mich immer eine Blackbox. Es ist toll nun ein Werk gefunden zu haben, beim man eine vollständige Übersicht hat, die man für jedes Instrument verwenden kann. Es ist dabei sehr übersichtlich, locker geschrieben, hat tolles Zusatzmaterial und es geht einfach (trotz der anspruchsvollen Materie) gut rein.
Ein perfektes Werk, was ich jedem nur ans Herzen legen kann, der sein Verständnis der Musik aufs nächste Level bringen möchte!
Ich habe schon jetzt wahnsinnig viel gelernt (nach etwa 200 Seiten) und freue mich schon jetzt drauf, das Buch zu beenden. Es ist das erste Buch, was ich auf dem Weg zur Arbeit im Zug lesen :)

Der Umfang ist bei knapp 800 Seiten schon optisch beeindruckend.

Inhaltlich finde ich den Stil und die Mischung aus Geschichten aus der Geschichte, vermittelte Theorie für die eigene Anwendung und nicht zuletzt auch die musikalischen Analysen von Musikstücken unterschiedlicher Genres die sich über drei bis 9 Seiten erstrecken.

Ich finde den Schreibstil des Autors Mathias Löffler sehr gut, da er einen als kollegialer Mentor an die Hand nimmt und einem die Welt der Musik über alle Stockwerke zeigt und nahebringt. Aber einem auch, bei aufmerksamem Lesen zeigt, was noch zu üben ist.

Sehr schön, auch für Musiker, wie mich, die zwar schon seit Jahrzehnten Musik machen, - aber mal ehrlich, wäre Musik so ein flaches Thema, wären wir doch längst abgeklärt woanders unterwegs. ;-)

Ein richtig tolles Buch, das jeder Musiker, egal welches Genres, haben sollte.
Das einzige, was so einem Buch noch gut stehen würde, wäre ein fester Einband.
Man nimmt es doch sehr oft in die Hand und schleppt es ggf. sehr lange, nicht zuletzt wegen des Inhalts und des Schreibstiels mit sich rum. :-)

Absolut empfehlenswert!

Es gibt durchaus einige brauchbare deutschsprachige Werke zum Thema, aber irgendwie habe ich bisher fast immer auf englischsprachige Literatur zurückgegriffen. Dieses Buch spielt aber jetzt in der gleichen Liga und ist als Arbeitsbuch wie als Nachschlagewerk einfach nur hervorragend. Der Schreibstil ist sehr angenehm, es lässt sich stellenweise regelrecht darin schmökern. Persönlich habe ich mir etwas mehr Vergleiche zur klassischen Harmonielehre erhofft, weil es da bisher, meines Wissens, immer nur ein Entweder Oder gibt. Das ist aber, laut Titel, nicht Thema des Buches und tut der absolut positiven Bewertung keinen Abbruch.

Ich bin Basser und spiele auf der Bühne seit 30 Jahren in den verschiedensten Formationen Blues, Jazz, Rock und Pop, bin also kein Anfänger aber auch kein Profi.

Zur Bewertung:
Ihr findet in diesem fast 800-seitigen Lehrwerk alles, was man braucht. Man sollte sich vom Umfang nicht abschrecken lassen. Es ist gut und flüssig geschrieben, gespickt mit vielen Beispielen aus Blues, Jazz, Rock und Pop, die das Beschriebene veranschaulichen und geht so sehr ins Detail, dass wenige Fragen offen bleiben.
Man steckt einfach das Feld ab, was man beackern möchte, hört sich die Songs an, die in Notenform angeführt werden und löst die Aufgaben am Ende des Kapitels.
Ich habe es ursprünglich zum Nachschlagen gekauft, nachdem ich in "How to play from a Real Book"

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über die dortige Darstellung der Moll-Tonalität gestolpert bin. Rock & Jazz Harmony von Matthias Löffler hat jegliche meiner Probleme beseitigt und mit einer eigenen Darstellung, die die 3 Moll-Tonalitäten und deren Stufenakkorde zu einer einzigen praktikablen Moll-Übersicht vereint überzeugt. Hut ab! Zuerst dachte ich beim Lesen dieses Themas, dass wieder mal ein deutscher Harmonielehre-Freak seine eigene Brötchen backen muss und eigene Begrifflichkeiten einführt, aber: Weit gefehlt!
Trotzdem habe ich immer noch das Gefühl, dass die Einfachheit von US-Amerikanischen Darstellungen über Harmonielehre nicht zu toppen ist. Deshalb meine Empfehlung, dieses Buch als Nachschlagewerk zu nutzen und daran zu denken, dass gutes Wissen über Harmonielehre nicht bedeutet gute Musik machen zu können. Es hilft aber hoffentlich dabei.